USP promove Aalto on Waves em parceria com universidade finlandesa

Acontece entre os dias 7 e 9 de dezembro, na USP, em São Paulo, o evento Aalto on Waves (AoW), promovido pela Aalto University, da Finlândia, em parceria com o Programa de Pós-Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), e  o Instituto de Eletrotécnica e Energia.
O evento compila o trabalho e pesquisa dos participantes do projeto Aalto on Waves  (www.aaltoonwaves.com) – em que mais de cem membros da Aalto University, das áreas de design, marketing, arquitetura, engenharia e outras, vêm ao Brasil de navio.
O evento está divido em três atividades principais: The Gallery, com exposição de trabalhos dos estudantes da universidade finlandesa e da USP; The Auditorium, com palestras e cursos de curta duração; e The Cinema, com apresentação de filmes de curta-metragem e animações.
As inscrições podem ser feitas diretamente neste link. Mais informações aow.fauusp@gmail.com.

Oficina de fotografia - GRATUITA

Exposição: Tipocriaturas

http://www.tipocriaturas.com.br/

Tipocriaturas

Ruth Klotzel - Curadora

Conhecer o trabalho de Oded Ezer é entrar no País das Maravilhas, como ele mesmo define. É mergulhar num universo criativo, onde o aparentemente inanimado ganha o direito de viver no mundo dos animais. É isso que ele faz com suas fontes tipográficas. Como um geneticista ou um zootecnista, Oded Ezer hibridiza, tridimensiona e transforma suas fontes tipográficas em criaturas.

Oded conta que criou "Biotypography creatures" observando uma formiga que passeava no piso de seu estúdio. Imediatamente imaginou-a letra e também a imaginou letra formiga, meio a meio, e se encantou tanto com essa ideia que teve que fazer algo com isso.

O mesmo acontece com as dimensões: trafega do universo microscópico às galáxias. Cria pequenas maquetes com materiais muito simples (pregos, cera, resina, fósforos, pedaços de papel), fotografa e as magnifica, descolando-as de sua escala original, transformando pequenas caixas em ambientes espaçosos, minúsculos objetos em grandes insetos. Na dimensão microscópica, em Typosperma, imagina a geração de letras pelo processo de fecundação animal.

Como um cientista, disseca as letras, explora elementos formais tanto do alfabeto romano, como do hebraico, transformando pequenos pedaços de letras em desenhos, e as imagina movendo-se, saindo do papel, brotando da pele, realizando seus experimentos físicos: pratica a caligrafia, corta, cola, amarra.

Dessa forma original e verdadeira, o designer nos mostra o real significado da palavra experimentação, tão banalizada ultimamente.

Oded é um designer antenado com a contemporaneidade e universalidade, embora não abandone nunca os processos físicos tradicionais, os elementos concretos e os aspectos plásticos de seu trabalho. Transita entre o alfabeto hebraico e o romano, entre o analógico e o digital, entre a arte e o design.

E não é à toa que a tipografia prevalece no universo de Oded. Ele nasceu, foi criado e vive até hoje em Israel, país de apenas 22.000 km2(equivalente à área do menor estado brasileiro, Sergipe), aproximadamente 7,5 milhões de habitantes (menor do que a população da cidade de São Paulo), e único no mundo onde se fala e escreve no idioma hebraico.

Com a criação do país, em 1948, esse sistema de escrita de mais de 3 mil anos, que por cerca de 2 mil era utilizado oficialmente apenas para propósitos religiosos, passou a ser incorporado no dia a dia: em jornais, revistas, embalagens, cartazes, sinalização etc. As novas utilizações demandaram uma revitalização do alfabeto, justificando um boom na criação de novas fontes tipográficas durante as décadas de 1950 e 1960. Recentemente alguns designers, entre eles Oded, dedicam-se a inovações e adaptações de fontes para mídias digitais.

Oded define-se como um type designer, mas sua obra extrapola os limites da tipografia e do design, e flui atravessando fronteiras do vasto universo da Comunicação Visual.

Apesar de seu trabalho aparentemente apolítico, Oded é extremamente existencialista e nada alienado das questões políticas e humanitárias da região onde vive.

É um trabalhador incansável, que afirma que seu propósito primeiro é a diversão, é “brincar seriamente, como um menino de seis anos faria”. E, muitas vezes, acaba se surpreendendo com algo novo e inesperado que surge com a experiência.

O propósito oculto nisso tudo, segundo ele, é encontrar ideias frescas para o tratamento da tipografia, das palavras ou das letras. Com muito humor e trabalho, afirma: "Hoje em dia me sinto como naquela história do homem idoso que segura uma flor em uma das mãos e um pão na outra. Quando perguntam por quê?, ele responde: o pão é para viver e a flor para se ter alguma coisa pela qual viver."

Chaplin e sua imagem - Instituto Tomie Ohtake

Seminário sobre a influência italiana no design brasileiro - Newsletter Projeto Milano

Acontece nesta quarta-feira, 9 de novembro, no IED (Istituto Europeo di Design) de São Paulo, o seminário "Design Oriundi – a influência italiana no design brasileiro". O evento celebra o Ano da Itália no Brasil, cujas comemorações se iniciaram neste segundo semestre de 2011. Pretende-se mapear as inovações, abordagens, filosofias e conceitos trazidos pela cultura italiana ao nosso design, mas também à cultura, indústria e economia. O seminário, que se inicia às 18h30 na sala 11 do auditório do IED, terá como palestrantes o arquiteto Enzo Grinover e o designer João Carlos Cauduro. O evento conta ainda com uma exposição, que entra em cartaz a partir desta segunda-feira, 7 de novembro, das 8h00 às 20h00, no local. O IED fica na Rua Maranhão, 617 (Higienópolis) São Paulo. A inscrição ao evento é gratuita e pode ser feita pelo email projetos@objetobrasil.com.br. Mais informações no site: www.objetobrasil.com.br. FONTE SINAL ESDI Clique aqui para conhecer o Projeto Milano Respostas e comentários devem ser enviados para: doroteia@projetomilano.pro.br Para deixar de receber esta newsletter clique: http://www.projetomilano.pro.br/unsubscribe.asp

A ciência do sharing

Faça seu dinheiro render com cursos da Icatu Seguros

via Brogui.com

Faça seu dinheiro render com cursos da Icatu Seguros:

Uma lição muito importante para nossa vida é que, muito melhor do que guardar dinheiro, é fazer esse dinheiro guardado se multiplicar. Existem diversas maneiras de você fazer isso, e uma delas é investindo seu dinheiro. E para você que não sabe nada sobre investimentos, este post será fundamental.

A Icatu Seguros em parceria com o FGV Online criou cinco cursos gratuitos que vão ensinar pessoas como você a se organizar financeiramente e, principalmente, a dar os primeiros passos em investimentos. E tudo poderá ser aprendido em poucas horas, os cursos são rápidos e fáceis. Vou explicar por quê.

Os cursos são rápidos porque você pode fazer na sua casa, online e rever tudo depois quantas vezes quiser, e fáceis, pois são feitos com animações gráficas e com uma interface bem simpática, que mostra algumas simulações (histórias) com as quais você poderá se identificar.

Desta série de 5 cursos, o mais recente é o “Como fazer investimentos – básico”.

Indico também o primeiro curso lançado “Como organizar o orçamento familiar”.

Em breve, sairão o 3, 4 e 5.

Não perca a chance de ser como as pessoas que têm sucesso financeiro: investir é muito mais que guardar, é fazer o seu dinheiro render.

Como as cores afetam as compras?

Sebrae - Palestra: Inovação traz Lucros

Chaplin no Tomie Ohtake em SP

Chaplin no Tomie Ohtake em SP:


Com mais de 200 fotografias, além de trechos de filmes comerciais e caseiros, a exposição Chaplin e a Sua Imagem chega ao Brasil para mostrar as diferentes facetas do ator. O desafio de ir além do mito da figura pública, revelando âmbitos diferentes de Charles Chaplin, leva a mostra a ser dividida em quatro partes: “A Criação de Carlitos”, “Chaplin como Cineasta”, “Da Fama ao Exílio” e “Fala Chaplin, Morre Carlitos”.

Abarcando desde o processo de criação até a “morte” de Carlitos no filme O Grande Ditador, de 1940, o evento mostra a consolidação do personagem como um ícone no cinema.

Com material cedido pela família Chaplin, a exposição está sob a curadoria de Sam Stourdzé e a organização da Association Chaplin, juntamente com a Cineteca del Comune di Bologna.

Onde: Instituto Tomie Ohtake – Av. Faria Lima, 201, São Paulo (SP)

Quando: 17/10 a 27/11

Quanto: gratuito

Info.: (11) 2245-1900, www.institutotomieohtake.org.br

Exposição Fotográfica

Comunicado sobre a Exposição de Fotografia, organizada por Fabio ScarvA.

Segue anexo.

>>>

A fim de facilitar a participação dos alunos do Curso de Comunicação
Digital, estamos prorrogando o prazo de entrega das imagens juntamente com o  edital
até o dia 14/10/2011 (sexta-feira).

Desta forma a data da Exposição Fotográfica foi alterada para os dias 27,28
e 29 de outubro.

Aproveitem o final de semana e o feriado do dia 12 de outubro para
fotografar, produzir
e encaminhar as imagens até o dia 14 de outubro.

Atenciosamente
Fabio ScarvA

--
Tania Regina
UNIP- Cid. Universitaria/ Paulista
11- 3767- 5979

Inovação no cotidiano é tema de concurso do Centro de Cultura Judaica

Copiar é preciso

Texto citado pela Carol Kallas - pdf

Meetup PREI RBS

Curso Especial - Instituto Tomie Ohtake

ETC_Sampa - Palestra com o Secretário da Cultura, Andrea Matarazzo

encontro / Oficina
03 a 24set2011
Confira os horários na programação ao lado.

auditório LABMIS / WebMIS

ingresso: gratuito

A partir de setembro o MIS promove uma série de encontros focados em novas mídias. Com atividades gratuitas, o programa #RedeMIS tem por objetivo levar ao público instruções atualizadas sobre como melhor aproveitar o uso das redes sociais.

A programação conta com oficinas que visam aproximar o público em geral com o Twitter, popular ferramenta da internet, e com os ETC_Sampa, encontros mensais de twitteiros culturais. Criado em 2009, o evento possui cerca de 2.600 seguidores no Twitter e já aconteceu em grandes centros culturais de todo o país. Nele, convidados debatem com o público um tema específico (sempre relacionado ao Twitter e à cultura). A participação pode ser tanto presencial quanto virtualmente, via Twitter e stream.

O primeiro ETC_Sampa no MIS acontece em 24 de setembro e terá a presença do Secretário da Cultura, Andrea Matarazzo, também usuário das novas mídias. “O poder de interação e de retorno imediato que as mídias sociais dão é impressionante, um instrumento valioso para qualquer pessoa e ainda mais para um gestor público”, opina Matarazzo. Estará presente no encontro, ainda, a Secretária de Educação do Rio de Janeiro, Claudia Costin.

Confira a programação completa para o mês de setembro.

Programação
03 de setembro, sábado
15h às 17h - Oficina de Twitter (Espaço webMIS)

10 de setembro, sábado
12h às 14h - Oficina de Twitter (Espaço webMIS)

17 de setembro, sábado
15h às 17h - Oficina de Twitter (Espaço webMIS)

24 de setembro, sábado
15h às 17h  - Oficina de Twitter (Espaço webMIS)
17h às 18h30 - ETC_Sampa (Auditório LABMIS)

EM NOME DOS ARTISTAS - Palestra

Para mais informações sobre a exposição e os artistas, acesse:
www.emnomedosartistas.org.br
www.bienal.org.br
facebook.com/bienalsaopaulo
twitter.com/bienalsaopaulo

Negócios e inovação tecnológica

Fwd: CONVITE

---------- Mensagem encaminhada ----------
De: SEBRAE-SP <SEBRAESP2@correiosebraesp.com.br>
Data: 16 de setembro de 2011 12:49

clique na imagem para visualizar no tamanho original

Fwd: Cursos e palestras - segundo semestre 2011

---------- Mensagem encaminhada ----------
De: Fundação Dorina Nowill para Cegos <cursos@fundacaodorina.org.br>
Data: 15 de setembro de 2011 10:02

Caso não esteja visualizando corretamente esta mensagem, acesse aqui.

De 26 a 30 de setembro CARGA HORÁRIA: 40 h - 34h presenciais e 06h à distância Horário: dias 26 e 30 das 8h às 13h; dias 27, 28 e 29 das 8h às 17h Objetivo: Formar profissionais para atuar e desenvolver audiodescrição em produtos culturais e de comunicação. Público Alvo: tradutores, editores, comunicólogos, jornalistas, produtores culturais, cineastas, atores, professores e interessados em geral. Conteúdo: A pessoa com deficiência visual - Público Alvo da Audiodescrição; Audiodescrição: Histórico, desenvolvimento e legislação no Brasil; Linguagem Descritiva - aula prática e teórica; Audiodescrição em programas de TV, cinema e publicidade; Audiodescrição de Imagens em exposições, livros, gibis; Audiodescrição em eventos presenciais: eventos comemorativos, espetáculos e palestras ou conferências; Avaliações de trabalhos práticos com o Grupo de Avaliação em Audiodescrição. Coordenação pedagógica: Viviane Sarraf. Aulas prático-teóricas: Viviane Sarraf e convidados. Viviane Sarraf - graduada em artes plásticas pela FAAP e pós - graduada em Museologia pela USP. Curadora do Centro de Memória Dorina Nowill e diretora da empresa Museus Acessíveis. Investimento: R$ 460,00 por pessoa / R$400 para estudantes com comprovante Benefícios: Certificado e apostila exclusivos do curso. Local: Auditório da Fundação Dorina Nowill para Cegos Rua Dr. Diogo de Faria, 558 – Vila Clementino – São Paulo – SP (próximo ao Metrô Santa Cruz) Inscrições pelo site: www.fundacaodorina.org.br – Vagas limitadas. 17 a 21 de outubro de 2011 - das 9h às 13h - 5 dias CARGA HORÁRIA: 20 HORAS Objetivo Geral: Orientar os profissionais de RH sobre as estratégias de inclusão e retenção das pessoas com deficiência visual no mercado de trabalho. Conteúdo programático: Deficiência Visual – conceitos legais; O mundo do trabalho e a pessoa com deficiência visual; Competências e Habilidades da Pessoa com deficiência visual; Legislação sobre empregabilidade: Lei de Cotas e Acessibilidade; Empresas e Responsabilidade social; Ambiente de trabalho acessível: Facilitador para a inclusão; Empregabilidade: Mitos e verdades; Como auxiliar a pessoa com deficiência visual no ambiente corporativo. Público alvo: Profissionais de RH. Investimento: R$ 350,00 por pessoa À vista ou parcelamento em 2x : 50% na inscrição e 50% 30 dias Local: Auditório da Fundação Dorina Nowill para Cegos Rua Doutor Diogo de Faria, 558 – Vila Clementino – São Paulo – SP Inscrições pelo site: www.fundacaodorina.org.br – Vagas limitadas. 09 a10 de novembro de 2011 - das 9h às 17h - 2 dias CARGA HORÁRIA: 14 HORAS Objetivo Geral: Capacitar para o desenvolvimento de projetos de inclusão e acessibilidade em espaços culturais, museus, centros de divulgação cultural e científica, organizações sociais, escolas, universidades, agências de turismo. Conteúdo programático: Acessibilidade para Pessoas com Deficiência em Projetos Culturais; Mesa-redonda com público-alvo: Pessoas com Deficiência; Avaliação de Projetos Culturais Acessíveis; Apresentação de Boas Práticas; Formatação de Projetos Culturais Acessíveis. Público alvo: Colaboradores de  museus e espaços culturais, professores e colaboradores de universidades, agências de turismo, produtores culturais, educadores e agentes culturais, ONGs culturais, estudantes de graduação e pós-graduação em áreas de cultura e educação. Investimento: R$ 280,00 por pessoa À vista ou parcelamento em 2x : 50% na inscrição e 50% 30 dias Local: Auditório da Fundação Dorina Nowill para Cegos Rua Doutor Diogo de Faria, 558 – Vila Clementino – São Paulo – SP Inscrições pelo site: www.fundacaodorina.org.br – Vagas limitadas. Local: Auditório da Fundação Dorina Nowill para Cegos Rua Doutor Diogo de Faria, 558 – Vila Clementino – São Paulo – SP Investimento por palestra: R$ 150,00 Acessibilidade: conceitos e aplicações no cotidiano 26 de outubro – 8h30 às 12h30 Objetivo Geral: Apresentar os conceitos básicos de acessibilidade e desenho universal e discutir sua aplicação prática conteplando aspectos de edificação, comunicação e sinalização em diversos ambientes. Você e a pessoa com deficiência visual: como agir? 30 de novembro – 8h30 às 12h30 Objetivo Geral: Oferecer informações sobre atendimento e relacionamento com pessoas com deficiência, bem como oferecer dicas úteis de convivência em vários ambientes. Inscrições pelo site, acesse aqui. Informações: cursos@fundacaodorina.org.br Todos os participantes receberão certificado e apostila exclusiva do curso. A Fundação Dorina Nowill para Cegos se reserva o direito de cancelar o curso com até 5 dias de antecedência caso a quantidade mínima de vagas não seja preenchida.

Fwd: Aula aberta com Denise Gadelha: Bienal de Veneza

---------- Mensagem encaminhada ----------
De: queila ferraz <queilamoda@yahoo.com.br>
Data: 14 de setembro de 2011 07:54

Caso tenha dificuldades em ler esta mensagem clique aqui

     

Oficina de Escrita Criativa - Rodrigo Petronio e Processo Curatorial - Prof. Aracy Amaral

---------- Mensagem encaminhada ----------
De: queila ferraz <queilamoda@yahoo.com.br>
Data: 13 de setembro de 2011 12:51

Caso não visualize nossa newsletter, clique aqui... Rua Portugal, nº 43 - Fundação Ema Klabin Inscrições: 11 2307-0767 - 11 2339-0767 - 11 3081-5845   Próximos Cursos Oficina de Escrita Criativa Professor | Rodrigo Petronio Duração | 08 encontros Dias | quintas-feiras das 18h00 às 20h00 Datas | 15, 22, 29 de setembro, 06, 13, 20, 27 de outubro e 03 de novembro Local | Fundação Ema Klabin - Rua Portugal 43, Jardim Europa Valor | R$ 280,00 na inscrição + uma parcela de R$ 280,00 A Oficina de Escrita Criativa tem como objetivo fornecer técnicas para o desenvolvimento de textos nos gêneros ensaio, poesia, conto, crônica ou romance. Tal abertura é possível porque a Oficina não foi concebida tendo em vista um gênero isolado, mas sim a própria categoria Texto, em suas estruturas elementares. A Oficina consiste, portanto, em mostrar como funciona a carpintaria dos textos literários, quais os meios utilizados pelos autores para atingir determinados fins e causar efeitos específicos nos leitores, sejam eles no campo da ficção ou da não-ficção. Também pretende apontar os principais vícios, cacoetes, redundâncias, erros, deslizes e equívocos de linguagem. A Oficina se destina não só àqueles que queiram desenvolver uma carreira de escritor profissionalmente, mas a todos os interessados em apurar as técnicas da escrita. Ao final deste Módulo Intensivo, os alunos que se interessarem poderão escolher um ou mais textos que escreveram para serem publicados no site do Projeto Cultura – Fundação Ema Klabin. Esta publicação é parte integrante da Oficina de Escrita Criativa, e além de visar ao registro da produção dos participantes, pretende disponibilizar seus textos para as centenas de leitores que visitam o site e recebem suas informações constantes. Rodrigo Petronio é editor, escritor e professor. Formado em Letras Clássicas e Vernáculas pela USP. Cofundador e professor desde 2007 do curso de Criação Literária da Academia Internacional de Cinema (AIC) e coordenador de grupos de leitura do Instituto Fernand Braudel, leia mais...   O Processo Curatorial Professora | Aracy Amaral Duração | 01 encontro Dia | quinta-feira, das 20h00 às 22h00  Data | 15 de setembro  Local | Fundação Ema Klabin - Rua Portugal 43, Jardim Europa Valor | R$ 100 na inscrição A curadora e historiadora Aracy Amaral foi convidada a organizar a mostra Além Fronteiras, que faz parte das exposições da oitava Bienal do Mercosul, a ser exibida no MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul a partir de setembro. A exposição trará uma visão critica e poética da paisagem do sul do Brasil e países limítrofes, como Argentina e Uruguai, através do olhar múltiplo sobre o território de artistas brasileiros contemporâneos, em particular gaúchos, assim como da América Latina e de outras partes do mundo. A Mostra realiza-se a partir das expedições dos nove artistas convidados por diferentes paisagens geográficas e culturais, como as regiões dos pampas, das missões e dos cânions. Como um contraponto, serão exibidas obras de acervos locais, esculturas, pinturas de paisagem e históricas, objetos, mapas de expedições e documentos. Neste encontro de duas horas serão discutidos os princípios que nortearam seu processo curatorial para a mostra da Bienal do Mercosul. Aracy Amaral é historiadora e critica de arte. Professora titular em Historia da Arte da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade de São Paulo. Foi diretora da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, leia mais...    www.projetocultura.com.br       Rua Portugal, nº 43 - Fundação Ema Klabin Inscrições: 11 2307-0767 - 11 2339-0767 - 11 3081-5845   Facebook       Twitter

Filme: Amor Por Contrato

filme + legenda

Filmes pra AC

Sociedade dos Poetas Mortos
- Luís Rogério

O Diabo Veste Prada
- Gilberto Lessa

Laranja Mecânica
- Carol Kallas

Mestre dos Mares
- Gilberto Lessa

Não se esqueçam de pegar depois as devidas assinaturas nos relatórios com os professores.

Convocatórias LABMIS 2012 e Curta MIS

Centro da Cultura Judaica

Filmes que valem Atividade Complementar com o Prof Gilberto Lessa

Mestre dos Mares - link legendado

O Diabo Veste Prada - link + legenda

Perdido?

Se você não sabe o que está acontecendo nas aulas, clique aqui.

Centro de Cultura Judaica - Bom Retiro e Luz, um roteiro

Rumos Arte Cibernética - até 4 de setembro no Itaú Cultural

Rumos Arte Cibernética
Mostra reúne obras que trabalham a interação com o público

Exposição Rumos Arte Cibernética

quinta 30 de junho a domingo 4 de setembro de 2011


entrada franca

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – Paraíso – São Paulo SP [próximo à Estação Brigadeiro do Metrô]


Um robô recita Shakespeare; o público controla a pista de dança; uma máquina pede pra ser sua amiga. Essas são algumas das experiências promovidas pela mostra Rumos Arte Cibernética, em cartaz no Itaú Cultural a partir de 30 de junho, que apresenta trabalhos em que o público e a obra – e/ou seus subsistemas – estão em constante troca e podem influenciar o comportamento um do outro.

As obras reunidas na exposição foram criadas pelos artistas selecionados nas edições 2006 e 2009 do programa Rumos. Os estudos contemplados na carteira Apoio à Pesquisa Acadêmica serão apresentados em um simpósio de três dias (confira a programação).
Como nas edições anteriores – Rumos Mídias Interativas, em 1999; Rumos Transmídia e Rumos Pesquisa, em 2002 – as duas edições de Rumos Arte Cibernética formam um importante instrumento de incentivo à produção e à pesquisa em arte e tecnologia no Brasil.

O que é?
“Arte e tecnologia” é um termo genérico usado para descrever a produção artística relacionada a processos, métodos, meios e instrumentos surgidos a partir da segunda metade do século XX. Entretanto, o conceito de “arte cibernética” é mais restrito, pois implica a interação constante entre o público e o objeto artístico – e/ou entre os subsistemas desse objeto – num processo de causalidade circular que pode acarretar a mudança de objetivos tanto para o espectador quanto para a obra.

Para saber mais sobre o tema, leia: A Arte Cibernética de Segunda Ordem.

Confira abaixo a descrição de cada obra e a programação detalhada.

Exposição Rumos Arte Cibernética

quinta 30 de junho a domingo 4 de setembro de 2011

terça a sexta 9h às 20h
sábado domingo feriado 11h às 20h
pisos 1, -1 e -2

entrada franca

atendimento educativo

visitas agendadas
grupos de 10 a 44 pessoas
duração aproximada de 90 minutos
[visita para público especial duração aproximada 120 minutos]
terça a sábado [diversos horários]

visitas espontâneas
grupos de até 22 pessoas
duração aproximada de 60 minutos
terça a domingo e feriado [diversos horários]

[indicado para todas as idades]

agendamentos e informações 11 2168 1876 [segunda a sexta 10h às 18h]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – Paraíso – São Paulo SP [próximo à Estação Brigadeiro do Metrô]
informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br | twitter.com/itaucultural

Obras

I, Hamlet, de Alexandre da Silva Simões
Robô humanoide capaz de interpretar e declamar textos baseados na obra de Shakespeare. As frases são disparadas quando o público manipula elementos de cena, como espadas e cálices.

Alexandre da Silva Simões (São Paulo, SP) é professor em regime de dedicação integral à docência e à pesquisa do curso de engenharia de controle e automação da Unesp. Foi presidente fundador da RoboCup no Brasil e coordenador da área de robótica na Campus Party Brasil (2007 a 2010). Trabalhou no desenvolvimento de diversos robôs brasileiros.

I Dance – Pista de Dança Interativa, de Leandro Trindade
Pista de dança interativa em que os movimentos dos interatores mudam a obra em tempo real. Sequências de efeitos, formas e cores são alteradas por meio de um software desenvolvido pelo próprio artista e também por webcams modificadas, datashows de curto disparo e iluminadores infravermelhos.

Leandro Trindade (Curitiba, PR) começou a usar computadores aos 8 anos. Na UnB, durante o curso de ciência da computação, passou a pesquisar a arte digital. Desde então, desenvolve projetos nessa área e participa de exposições em várias partes do Brasil. Atua no desenvolvimento de softwares para aparelhos como iPhone e iPad.

Tijolo Esperto, de Breno Guimarães Rocha
Parede construída com base em uma matriz luminosa de placas de LED (diodos emissores de luz) confeccionadas “artesanalmente”. Imagens e animações variadas podem ser visualizadas na estrutura do painel, em alusão a displays em fachadas. Dessa forma, tecem um comentário crítico acerca das novas tendências arquitetônicas.

Breno Guimarães Rocha (Taguatinga, DF) graduou-se em engenharia mecatrônica pela UnB em 2011 e desde 2007 integra projetos de criação e pesquisa em arte e tecnologia, tendo participado por dois anos do Programa de Iniciação Científica da UnB/CNPq. Sua produção científica, tecnológica e artística abrange o desenvolvimento de sistemas embarcados, a arte computacional e a arte e tecnologia.

Amigoide, Autômato em Busca de Amizade, de ++CAYCE POLLARD coletivodeartecomputacional (Nicolau Centola e Fabrizio Augusto Poltronieri)
Robô com forma cilíndrica busca o inter-relacionamento com seres humanos em uma arena circular. Ao selecionar seu par, o autômato passa a segui-lo pelo ambiente, emitindo sinais visuais e sonoros que culminam na expressão "Você quer ser meu amigo?".

Nicolau Centola (São Paulo, SP) é engenheiro eletrônico graduado pela Unicamp e mestre em educação, arte e história da cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Trabalha como jornalista na área de tecnologia e web e como roteirista. É professor dos cursos de graduação em design digital e em jornalismo do Centro Universitário Fieo.

Fabrizio Augusto Poltronieri (São Paulo, SP) é graduado e especializado em design gráfico pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, mestre em educação, arte e história da cultura pelo Mackenzie e doutor em comunicação e semiótica pela PUC/SP. Professor universitário nas áreas de arte e design do Senac e das Faculdades Anhembi Morumbi, fundou, além do ++CAYCEPOLLARD, o pmdn +zero do brasil, coletivo dedicado à pesquisa e realização na área de arte computacional.

12i – A Roda da Vida, de Márcio Ambrósio
Instalação interativa que faz uma releitura moderna do zootrópio, aparelho criado no século XIX pelo matemático inglês William Horner. Trata-se de um tambor giratório que, ao rodar, dá a ilusão de movimento das figuras presentes no seu interior. O visitante cria uma sequência com 12 imagens e um programa a transforma em animação, podendo escolher temas de fundo.

Márcio Ambrósio (São Paulo, SP) é formado em design industrial pela Faap. Trabalhou como infografista, animador e fez pós-produção audiovisual. Em 1999 mudou para Bruxelas, onde formou o coletivo zzzmutations para a realização de curtas de animação e projetos audiovisuais interativos. Em 2008, de volta ao Brasil, sua obra interativa Oups! foi premiada nos festivais Japan Media Arts (Tóquio) e Transitio_MX (Cidade do México).

Reações Visuais, de Leandro Araújo
Instalação que, por meio de software de análise espectral sonora, transforma ruídos da cidade em imagens digitais da Mata Atlântica. Em termos técnicos, ondas sonoras podem ser captadas e representadas visualmente por diferentes métodos, como uma operação matemática que decompõe o sinal em suas frequências constituintes.

Leandro Araújo (Belo Horizonte, MG) é formado em arquitetura e urbanismo. Dedica-se à prática artística, principalmente, em meios eletrônicos e digitais. Ganhou os prêmios Bravo! Bradesco Prime 2010, na categoria Arte Digital; Interações Estéticas e Rede Artes Visuais, ambos da Funarte.

 Campo Minado, de Claudio Bueno
Game-performance para ser jogado com smartphones em ambientes públicos. Orientado por um mapa, o jogador deverá caminhar sobre uma região predeterminada, do ponto A ao ponto B, em poucos minutos, tomando decisões de direção que não passem sobre as minas. Se decidir pela direção errada, ou esgotar o tempo de cruzamento entre os pontos, o participante está fora do jogo.

Claudio Bueno (São Paulo, SP) é doutorando em artes visuais pela ECA/USP. Foi residente do LabMIS. Ganhou o prêmio Mídias Locativas do Festival Arte.Mov e foi indicado ao Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Em 2011, será residente no centro de arte La Chambre Blanche, em Québec, Canadá.

RePartitura, de Mariana Shellard e José Fornari (Tuti)
Instalação multimídia que se baseia no mapeamento de desenhos gestuais para a conversão em paisagens sonoras. Aproximadamente 300 desenhos foram mapeados e convertidos em informação numérica para a leitura no sistema evolutivo Essynth, implementado na plataforma de programação Pure Data. Trabalho realizado em parceria com o pesquisador e músico José Fornari (Tuti).

Mariana Shellard (São Paulo, SP) é mestre em artes visuais pela Unicamp (2010) e realizou residência artística no centro Avatar, em Québec, Canadá. Nos últimos dois anos participou das exposições Integração São Paulo: Québec, no Sesc Pinheiros, São Paulo, e Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (File), São Paulo.

José Fornari (Tuti) é pesquisador em computação musical no Nics/Unicamp, músico e compositor. Graduado em engenharia eletrônica (1990) e em música popular – piano (1994), ambos pela Unicamp, fez pós-doutorado em síntese sonora evolutiva (2004) e em cognição musical, na universidade de Jyvaskyla, Finlândia. Mais informações em http://sites.google.com/site/tutifornari.

New(s)Wor(l)d, by Ricardo Nascimento
O projeto se vale da tecnologia de agregadores de conteúdo na web para a criação de uma peça multimídia composta de software e instalação física. Nesta, as notícias produzidas por diferentes veículos de comunicação retratam subjetivamente um cenário imaginário, digital e caótico do mundo. Em 2008, o trabalho foi exibido na Espanha, na exposição ARTECH Media Cordoba 0.8; em 2009, foi apresentado na exposição Pixilerations [v.6], nos Estados Unidos.

Ricardo Nascimento (São Paulo, SP) é bacharel em relações internacionais pela PUC/SP, em design de multimídia pelo Senac/SP e recebeu o título de mestre em arte do Departamento de Cultura da Interface da Faculdade de Artes e Design de Linz, Áustria. Artista e pesquisador independente no campo de novas mídias e artes interativas, investiga as relações corpo e ambiente, com foco no desenvolvimento de dispositivos vestíveis e roupas inteligentes.

Corpo Digitalizado, de Juliana Cerqueira
A obra discute o limiar entre o real e o virtual e os limites entre o corpo e a máquina. Trata-se de uma instalação em que o participante é escaneado em partes em uma cabine. Quando juntados, os fragmentos são projetados no ambiente.

Juliana Cerqueira (Rio de Janeiro, RJ) é graduada em pintura pela UFRJ, cursou informática e comunicação social na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, arte e tecnologia na Universidade Federal Fluminense e fotografia na Kodak. Trabalha com vídeo, performance e instalação. Atualmente, pesquisa a relação do homem com a máquina, no tocante às novas tecnologias modificadoras do organismo humano. Nesse cenário, questiona temáticas ligadas a corpo, sociedade, comportamento e comunicação.